jueves, 19 de diciembre de 2024

Un ejercicio más para vacaciones

 Te deseo que disfrutes mucho estas vacaciones y que sigas practicando el dibujo para que al volver, tengas más desarrolladas tus habilidades, por ello, continuando con el ejercicio de "Línea" Copia la siguiente imagen, siguiendo la misma técnica que aplicamos en el dibujo de tu mano, recuerda inicialmente con líneas auxiliares a lápiz hacer las figuras y posteriormente aplicar las líneas paralelas, después de hacerlo, borra tus líneas auxiliares y remarca tus líneas paralelas con `plumón, pluma de colores o lápiz de color.



lunes, 16 de diciembre de 2024

Tejido en papel con patrón mixteco

  Revisa el Video de Marieluna en youtube para elaborar tu tejidode papel en patrón mixteco, con el siguiente enlace: https://youtu.be/F-tBIQYRdD0?si=gqfJiNEjWhzg94jL

miércoles, 11 de diciembre de 2024

Coordenadas de patrón mixteco

Instrucciones: En tu hoja de cuadro grande copia el siguiente patrón usando las coordenadas que corresponden y los colores complementarios que usarás en el tejido con papel.



sábado, 7 de diciembre de 2024

La línea en el arte Mixteco y Olmeca

 El arte textil es una más de las herencias Mixtecas que hasta la fecha conservamos, en ella es evidente el uso de los elementos básicos como la línea y el punto ara generar figuras, al igual que lo puedes observar en la cerámica de las imágenes previas. El telar de cintura es una de las manifestaciones culturales más antiguas que preservan este arte textil, para prepararnos a realizar un ejercicio en esta artesanía debemos analizar los patrones de líneas mixtecas y repetir diseño en nuestro cuaderno para crear nuestra obra.





 

Ahora con el papel cortado en tiras de dos colores, practica un tejido previo al telar de carton, mira este video para  orientarte, el video pertenece al canal de  Marieluna Textil https://www.youtube.com/watch?v=F-tBIQYRdD0 y otro de Ignacia Leuadé https://www.youtube.com/watch?v=QQZ3CmWs3Tw ambos en youtube.

 

lunes, 2 de diciembre de 2024

Arte Mixteco (1500 a.C. – 1521 d.C)

Los mixtecos se llaman a sí mismos en su lengua "Nuu Savi", que significa "pueblo de lluvia". Los mixtecos habitaron una extensa región que abarca la parte occidental del actual estado de Oaxaca y parte de los estados de Guerrero y Puebla, alrededor del año 1000 d.C., a.


Los mixtecos construyeron edificios decorados con grecas de piedra que demuestran su habilidad como artesanos. Desarrollaron un estilo de cerámica con mucho colorido, trabajaron los metales y se destacaron como excelentes orfebres. Con oro, plata, cobre y piedras preciosas como la turquesa, las perlas y los corales, realizaron hermosos collares, pectorales, brazaletes, narigueras y anillos. Además, destacaron como comerciantes y mostraron interés por la herbolaria, así como por la astronomía.


Los mixtecas se distinguieron por ser unos de los mejores artistas del horizonte Posclásico. En cuanto a cerámica, hicieron vasos, tapas, jarras, platos, vasijas trípodes y de figuras zoomorfas, y en algunas ocasiones antropomorfas. Eran policromadas y los colores empleados eran rojo, naranja, negro, gris y blanco. En cuanto a sus códices, además de la importancia histórica, su valor artístico es inapreciable. La escritura era jeroglífica, calendárica, onomástica, toponímica y otras más de tipo ideográfica y fonética.

Los mixtecas son reconocidos como grandes orfebres, donde sus creaciones incluyen una amplia gama de joyas: collares, anillos, pulseras, protectores de uñas, orejeras, narigueras, mangos de abanicos y pectorales, así como también los trabajos con incrustación de turquesas; sobresalen las joyas encontradas en la "Tumba # 7". Estas joyas muestran la delicadeza y maestría con la que los mixtecas llegaron a trabajar el oro. Pendiente de oro con la representación de Xipe Totec, dios de los joyeros y la primavera, procedente de la tumba 7. Entre sus especialidades se podían citar los mosaicos de plumas, la alfarería polícroma decorada y el tejido y bordado de telas.

Los mixtecos se caracterizaron por escribir códices sobre tiras de piel de venado o en papel amate y usando tinta de cochinilla, en los que registraban acontecimientos diversos e importantes, que actualmente son un bello testimonio de su historia. La historia más conocida de los Códices Mixtecos esta escrita en los códices Nutall y Bodley, donde se ralata la historia epica de 8 Venado, nombrado así por el día en que nació, con el nombre personal de Garra de Jaguar. El señor Ocho venado logró unir al reino de la Mixteca.

De los "tlacuilos" decían que eran:

"Los que están mirando, los que cuentan, los que vuelven ruidosamente las hojas de los libros de pinturas. Los que tienen en su poder la tinta negra y roja, las pinturas. Ellos nos llevan, nos guían, nos dicen el camino".

Durante dos milenios, los habitantes de Monte Albán, nos muestran síntesis de dos culturas, la zapoteca y la mixteca, que dieron como fruto la concepción de un sitio fantástico, mágico y monumental, que nos ofrece, de manera generosa, un claro ejemplo de la grandeza del mundo prehispánico.

                       Tomado íntegro de la publicación: http://mixtecashistory.blogspot.mx/2010/03/artes.html




Ejercicio: Sensibilizate sobre la riqueza cultural del arte mesoamericano, y desarrolla una pieza artesanal usando lámina para repujado, una fotografía tamaño infantil propia, basándote en el contorno del dios Xipe Totec que era el más importante para esta cultura, envejece la lámina de repujado con tinta china rebajada con agua y sustituye el rostro del dios por la imagen tuya de tamaño infantil.



Revisa la página122 y 123 de tu libro de Múltiples Lenguajes, y anaiza los glifos encontrados en algunos códices


jueves, 28 de noviembre de 2024

La línea, ejercicio aplicado

  En tu cuaderno de artes desarrolla el siguiente ejercicio para seguir practicando sobre tu dibujo a ,ano alzada y tus habilidades de representación, puedes usar lápiz HB y 6B o plumas o plumones de color. Recuerda trazar la mano con lápiz HB y muy poca presión para que puedas borrarla al final.










viernes, 22 de noviembre de 2024

Elementos Básicos de la Composición Gráfica: Línea

LA LÍNEA:

Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento visual distinto: LA LINEA, UN PUNTO EN MOVIMIENTO, la historia del movimiento de un punto.

EN EL ARTE, la línea es el elemento esencial del DIBUJO. A pesar de su gran flexibilidad y libertad, la línea no es vaga: al contrario es PRECISA, tiene una DIRECCIÓN y un PROPÓSITO, a algún sitio, cumple algo definido.

La línea adopta formas muy distintas: Puede ser muy inflexible como en los planos de construcción o indisciplinada como los bocetos artísticos. La línea raramente existe en la naturaleza, pero aparece en el entorno: una grieta en la acera, los alambres de luz o teléfono, las ramas desnudas, un puente colgante.




Achurados

Son rayados de líneas paralelas trazadas con regla o a pulso; con ellas se representan los tonos grises. Cuanto más próximas se encuentren las líneas, tanto más intenso será el tonodel gris, hasta que, en el límite aparece como negro integral o si se utiliza otro color, como tono pleno. 

Los oscuros se logran por consiguiente con la aproximación recíproca de las líneas, perotambién cruzándolas (lo que se llama un rayado cruzado) o aumentando su espesor. Lo último resulta más difícil de lograr en el curso del dibujo; más consecuente es el rayado cruzado con líneas de igualgrosor. En los grabados al aguafuerte y en acero, los rayados cruzados constituyen un elemento expresivo necesario.

La mano realiza movimientos ligeros con un ángulo de 45°, ángulo que corresponde también al movimiento de la escritura. Durante su ejecución la mano puede apoyarse sobre el papel, y las líneas no deben ser más largas de lo que permite la mano sin alzarse.




Ejercicio: Copia los siguientes patrones de achurado, usando lápiz.





domingo, 17 de noviembre de 2024

Técnica de puntos, práctica de dibujo

  Practica tu dibujo copiando alguna de éstas imágenes en tu cuaderno de marquilla, posteriormente, aplica la técnica de puntos poniendo especial atención en el claroscuro generado por la distancia entre los puntos.









martes, 5 de noviembre de 2024

Arte Olmeca

Durante muchos años, la cultura olmeca fue considerada la cultura madre de Mesoamérica, debido a la gran influencia que ejerció en toda la región. Esta cultura representa un hito en la historia mesoamericana, en la medida en que varias de las características que definen a la región aparecen con esta cultura. Entre otros, se pueden citar la organización estatal, el desarrollo del calendario ritual de 260 días y el civil de 365, el primer sistema de escritura, la planificación urbana y el carácter multiétnico de sus poblaciones. 

El desarrollo de esta cultura comienza alrededor del siglo XIV antes de Cristo, aunque se consolida hasta el siglo XII antes de Cristo. Sus principales sitios fueron La Venta, San Lorenzo y Tres Zapotes. Sin embargo, en toda Mesoamérica numerosos sitios presentan evidencia arqueológica de ocupación olmeca, especialmente en la cuenca del río Balsas, donde se localiza Teopantecuanitlán. Este sitio es sumamente enigmático, pues está fechado varios siglos antes que las principales poblaciones del Golfo, hecho que no ha dejado de causar controversia e hipótesis que sugieren que el origen de la cultura olmeca ocurrió en esta región. 

Tenían una religión politeísta centrando su culto en la adoración al jaguar, que aparece a lo largo de toda su iconografía. Aparte del jaguar consideraban dioses a muchos otros animales como el caimán o los sapos, entroncando directamente a sus gobernantes con los dioses, de los cuales se creía que descendían y de los cuales heredaban sus poderes. Los olmecas practicaban el culto chamánico, aparece el concepto de "nahualismo", según el cual a través de ritos particulares, el brujo-chamán podría transformarse en animal, en particular en jaguar.






Entre las expresiones culturales más conocidas de esta cultura se encuentran las cabezas colosales, esculpidas en monolitos de hasta tres metros de altura, con un peso de varias toneladas. Si se tiene en cuenta que los sitios en donde fueron localizados distan varias decenas de kilómetros de las canteras donde se obtiene el basalto, y que los pueblos mesoamericanos carecían de herramientas de fierro, la lapidaria olmeca es una verdadera proeza. Se desconoce cuál era la función de estos monumentos. Los olmecas también son conocidos por sus pequeñas tallas en jade (el material más apreciado de Mesoamérica), y otras tallas en basalto de dimensiones menores. Tanto las figurillas y la escultura olmeca abundan en representaciones del hombre-jaguar. A los olmecas se les atribuyen algunas de las primeras pirámides de América, las cuales eran aprovechadas como centros rituales o de reunión política de la ciudadanía.






Los curiosos rasgos somáticos que caracterizaron a estos gigantescos rostros coronados por una especie de casco, con ojos almendrados, labios hinchados replegados hacia abajo y gran nariz achatada, similares a los pueblos negroides, han llevado a plantear muchos interrogantes a los arqueólogos sobre el origen étnico que aún siguen sin respuesta. Se han encontrado también de dimensiones más pequeñas diversos recipientes cerámicos, figurillas de terracota de rostros infantiles llamados "Baby Face", 



pero sobre todo elegantes joyas y figurillas humanas y zoomorfas de jade tallado, serpentina y obsidiana. Que no sólo se han encontrado en nuestras regiones sino también en Belice Guatemala y Honduras, lo que constituye una vasta expansión cultural y comercial olmeca que iniciara en 900 a.C.







Bibliografía

http://www.laguia2000.com/mexico/los-olmecas
http://mx.geocities.com/wolscb/olmecas.html


En el Posclásico hubo modificaciones en los ideales. El ser humano interesa sólo en función de los dioses, la despersonalización y el distanciamiento hacia ámbitos sagrados y acaso místicos. De ah. la inexpresividad y carencia de individualidad de toltecas y medicas.

Ejercicio: Como todas las culturas primarias, el freno fue una técnica recurrente. Los olmecas desarrollaron esta técnica con gran maestría, el pigmento natural sobre el bloque de cal húmeda requería gran habilidad y velocidad. Desarrolla una pequeña pintura imitando a las olmecas, usando como base la humedad de vendas de yeso y pintando con acuarelas sobre una base firme de fibracel.



Revisa la página 39 de tu libro de Múltiples Lenguajes y analiza las características de la obra conocida como el acróbata o contorsionista, que es uno de los ejemplos del arte Olmeca

jueves, 31 de octubre de 2024

Elementos básicos de la Composición Gráfica: PUNTO

  1. EL PUNTO:

    Es la unidad más simple de la comunicación visual. Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se transforma en SUPERFICIE. Relacionado con otros puntos u otros elementos básicos como la línea y el plano y su manipulación entre sí, haciendo variar sus posiciones, colores, valores y texturas, adquirirá una gran significación como lenguaje gráfico.


    Puntillismo


    Técnica impresionista consistente en la yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo tono al fundirse en la retina del espectador. El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. 

    Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

    A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad. 




    seurat-ville


    signac-sainttropez


    1. Ejercicio: 
      Desarrolla un ejercicio aplicando esta técnica, analiza los diferentes tonos y logra la impresión de volumen, en el siguiente patrón:


     
     
     
    ARCHIVO PARA IMPRIMIR
     
     


sábado, 26 de octubre de 2024

Elementos básicos de las artes: Punto

 

EL PUNTO:


Es la unidad más simple de la comunicación visual. Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se transforma en SUPERFICIE. Relacionado con otros puntos u otros elementos básicos como la línea y el plano y su manipulación entre sí, haciendo variar sus posiciones, colores, valores y texturas, adquirirá una gran significación como lenguaje gráfico.
 
El punto puede ser irregular, como vimos con anterioridad

 
O también puede ser regular, dando impresión de textura, línea punteada, contorno punteado, tono e incluso figura, mira estos ejemplos:










EJERCICIO:
En tu libro de artista, desarrolla los ejercicios de esta plantilla según la numeración que corresponde en recuadros de 10x10cm, usando un plumón negro de punto medio redondo.