Elementos básicos de la Composición Gráfica: PUNTO

1. EL PUNTO:

   
   

   Es la unidad más simple de la comunicación visual. Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se transforma en SUPERFICIE. Relacionado con otros puntos u otros elementos básicos como la línea y el plano y su manipulación entre sí, haciendo variar sus posiciones, colores, valores y texturas, adquirirá una gran significación como lenguaje gráfico.

   
   

   
   

   Puntillismo

   
   

   
   

   Técnica impresionista consistente en la yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo tono al fundirse en la retina del espectador. El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace. 

   
   

   Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de la realidad o la imagen.

   
   

   A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es que en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad. 

   
   
   

   

   
   

   
   

   seurat-ville

   
   

   

   
   

   signac-sainttropez

   
   

   1. 
      Ejercicio: Desarrolla un ejercicio aplicando esta técnica, analiza los diferentes tonos y logra la impresión de volumen, en el siguiente patrón:

   
   

   
   

    

    

    

    

   ARCHIVO PARA IMPRIMIR

    

    

   

   
   

Elementos básicos de las artes: Punto

 

EL PUNTO:

Es la unidad más simple de la comunicación visual. Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se transforma en SUPERFICIE. Relacionado con otros puntos u otros elementos básicos como la línea y el plano y su manipulación entre sí, haciendo variar sus posiciones, colores, valores y texturas, adquirirá una gran significación como lenguaje gráfico.

 

El punto puede ser irregular, como vimos con anterioridad

 

O también puede ser regular, dando impresión de textura, línea punteada, contorno punteado, tono e incluso figura, mira estos ejemplos:

EJERCICIO:

En tu libro de artista, desarrolla los ejercicios de esta plantilla según la numeración que corresponde en recuadros de 10x10cm, usando un plumón negro de punto medio redondo.

 

 

Elementos básicos de las artes: punto como mancha

 EL PUNTO:

Es la unidad más simple de la comunicación visual. Geométricamente el PUNTO ES INVISIBLE. Puede variar de tamaño, si se desarrolla y aumenta de tamaño, se transforma en SUPERFICIE. El punto puede ser regular o irregular, ejemplo de ellos son las manchas.

Que aunque al principio pueden parecer confusas, no existe nada que no podamos reconocer como figura.

Con tus acuarelas, usa la técnica de mancha seco sobre seco y la de húmedo sobre húmedo y practica encontrando figuras a partir de las manchas que formes de manera aleatoria. Cuida de no dibujarlas antes, déja que tu imaginación encuentre las diferentes figuras sin que te predispongas. Disfruta tus trazos.Aquí tienes algunos ejemplos.

Materiales para la siguiente clase:

Para continuar trabajando con el punto, deberás llevar a clase tu cuaderno de marquilla, plumones de punto mediano, lápiz, goma, sacapuntas y bolígrafo, así como tu juego de geometría.

Elementos básicos de las artes: Color

 tecnicas de acuarela

 Según W. A. Goethe en su libro Teoría de los Colores pag. 21:"El color es la Naturaleza regida por leyes respecto al sentido de la vista", por ello, en tu libro de Múltiples lenguajes página 21, se habla del color como una impresión, este fenómeno que se limita exclusivamente a un elemento sensorial bien adaptado para percibir el color. eso no quiere decir que el color no exista, si no se ve, simplemente que nos es posible comprenderlo a partir de la respuesta sensible.

El color es una serie de fenómenos físicos que se dan entre la luz y los pigmentos, la luz, posee un espectro compuesto por tres colores básicos o primarios, llamados colores primarios luz que son el Rojo, el Verde y el Azul (RGB) que dispuestos en la misma magnitud nos genera la luz blanca, esta luz viaja de forma rectilínea y choca con los cuerpos, que a su vez absorben o reflejan la luz en distintas proporciones, esta absorción o reflejo, depende de el pigmento que cada cuerpo posea, en el caso del blanco, se refleja la totalidad de la luz, en el caso de l negro, se absorbe toda y, así como se mencionó que la luz tiene colores primarios, los cuerpos poseen un pigmento que será el encargado de absorber o reflejar la luz en distintas proporciones, y también esta compuesto por tres colores básicos que son el Cyan, el Magenta y el Amarillo (CMY). 

Depende de qué estemos trabajando para usar colores primarios luz o colores primarios pigmento, en tu celular o tu televisor se usan colores primarios luz, pero ahora vas a ejercitarte con acuarelas con el círculo cromático de colores primarios y secundarios pigmento, que son el Cyan, el Magenta y el Amarillo (en caso de no tener magenta puedes usar el rojo). El color tiene tres dimensiones de análisis según Johannes Itten mencionadas en su libro El arte del Color, la primer dimensión corresponde al croma o tinte que es el color en sí mismo, el nombre que le damos y si tiene una mezcla con otro, por ejemplo decir amarillo es distinto a decir amarillo limón que ya posee una mezcla de azul.

Los colores pigmento se dice que tienen mezcla sustractiva, esto es, que a medida que los vamos combinando vamos perdiendo pureza y lo que corresponde a la segunda dimensión del color llamada brillo, y vamos ganando la tercera dimensión que es saturación, lo que nos lleva a colores más parduzcos, en esta actividad, procura hacer las mezclas para que veas la diferencia que tienes con los colores de tu paleta.

Ejercicio: Círculo Cromático básico

Lo primero que necesitas es hacer un círculo dividido en 6 partes iguales, sigue el siguiente esquema de instrucciones para lograrlo, usa tu regla y compás en tu cuaderno de marquilla y lápiz.

Una vez que tengas tu círculo dividido en 6 partes iguales, pinta con tus acuarelas los tres colores primarios pigmento, si no tienes magenta usa rojo y de azul, usa el que tengas disponible aunque no sea exactamente cyan.

Al aplicar tus acuarelas cuida que esten bien hidratadas para que se integren bien, revisa este enlace para darte una idea del procedimiento técnicas de acuarela o acuarela y papel húmedo, ahora vamos a mezclar en tu godete para hacer colores secundarios, con el siguiente esquema:

Cyan+Magenta o Rojo= Morado o Violeta

Magenta o Rojo+ Amarillo= Anaranjado

Amarillo+Cyan=Verde

No tomes directo de la paleta el color, mézclalo en tu godete cuidando de no contaminar los colores entre sí, por ello debes limpiar frecuentemente tu pincel con agua limpia y secarlo. Debes obtener el siguiente resultado.

Notarás que al comparar tus mezclas con los colores de la paleta, no lucen tan vivos o brillantes, ésto es justo por lo que mencionamos con anterioridad, los pigmentos tienen una mezcla sustractiva, por lo que a medida que los combinamos perdemos brillo.

Recuerda para la siguiente sesión, debes llevar nuevamente:

Acuarelas, Plumones de punto mediano, pincel del número 2 de pelo redondo, godete, recipiente para agua, trapo, bata, tu cuaderno de marquilla, lápiz y goma.

Aplica tus pigmentos

 

 

Elige alguna de las imágenes anteriores y aplica tus pigmentos, revisa los siguientes videos para mejorar tu técnica

Revisa estos videos en pinterest, no tienes que registrarte.

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Recuerda siguiente clase llevar:

• Acuarelas
• Godete
• Pincel redondo del número 2
• Bata 
• trapo
• Recipiente para lavar tu pincel
• Cuaderno de Marquilla
• lápizGoma
• Libro de Múltiples Lenguajes

Los materiales en la prehistoria

 Como sabes, para pintar los materiales básicos para pintar usados en la prehistoria eran minerales o vegetales, incluso algunos desechos o animales triturados. En la actualidad, la tecnología ha logrado sustituir algunos de ellos, para cumplir las necesidades de una población en continuo crecimiento y con cada vez mayores necesidades de color y con diferente durabilidad y características según los soportes, esta creación de materiales también tiene su historia. En esta ocasión, te mostraré cómo hacer algunos pigmentos con elementos orgánicos que puedes trabajar en casa, para aplicar la técnica en aguadas y posteriormente, la de acuarelas.

No solo los hombres prehistóricos usaron materiales naturales, estas técnicas fueron perfeccionadas por cada una de las culturas del Neolítico. Por ejemplo, los Mixtecos,en sus códices como el Borgia usan pigmentos vegetales y minerales, incluso en el Códice florentino nahua tiene las frases 216 y 217 dedicado a las plantas para teñir fibras. 

Así pues podemos definir como pigmento a todo aquel material orgánico o inorgánico que nos provea de color y pueda transformarse.

Para elaborar tinturas, es necesario

Pigmento+Medio+ Vehículo

Donde el pigmento piede ser mineral como el lapizlázuli, vegetal como la col morada, o incluso el café; también puede ser animal, como la grana cochinilla o ciertos moluscos que se usaron en la edad media.

El medio puede ser agua, aceite de maíz, aceite de liz=naza o el alcohol, y funciona para que el pigmento se impregne en él y úeda extenderse en un soporte como el papel o las fibras vegetales o sintéticas para la ropa, incluso las paredes.

Finalmente el vehículo, es una sustancia que permite al pigmento no ponerse duo para poder manipularse, y que pueda ser flexible al medio para qe cuando se agregue más, pueda extenderse la pintura. Por ejemplo las gomas aglutinantes, la glicerina, la miel de abeja, la clara de huevo, la yema de huevo o la trementina. También le da a la pintura cierta textura o brillo.

¿Cómo hacer un pigmento para acuarela casero?

Materiales:

Puedes elegir cualquiera de los siguientes vegetales: 

Betabel, moras, espinaca, zanahoria.

Un dulce de caramelo remojado en dos cucharadas soperas de agua hasta disolverse.

un recipiente pequeño, para guardar el contenido.

Instrucciones.

Moler las hojas de espinaca o las moras crudas, puedes coser lazanahoria y el betabel para que esten más suaves y también los puedes moler, en el caso del betabel, con solo hervirlo tiñe el agua que también puedes usarla. Otros vegetales que sueltan pigmentos al coserlos, son la col morada, el café de grano, la cebolla morada, la flor de jamaica o la de jacaranda e incluso para un color más suave, las rosas.

Una vez obtenido el pigmento mezclar por cada cucharada de pigmento, 3 gotas del agua obtenida con el dulce derretido.

Puedes experimentar en varios recipientes, agregando gotas de limón o gotas de vinagre y verás que el color cambia.

Guárdalo en contenedores pequeños.

Mira los ejercicios que puedes hacer usando la técnica de aguadas con tu pigmento. Otra más fácil, disuelve café soluble en agua, según la cantidad de agua obtendrás un color más claro y transparente u obscuro si es poca agua. Puedes usar pinceles, aspersores como cepillos y popotes.

¿te recuerdan a algo? ¿notas el parecido con la pintura prehistórica?

Ejercicio: Ahora realiza tu uno, usando tus pigmentos sobre un cuarto de cartulina bristol, un gotero, pincel y un popote. Encuentra en él imágenes figurativas y pon los detalles para reconocerlas.

Bloque 2. La imagen Figurativa. Tema 1.Dibujo figurativo como escritura 1.- Esritura Pictográfica

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Escritura_pictográfica

La escritura pictográfica o simplemente pictografía es una forma de comunicación escrita que se remonta al neolítico, donde el hombre usaba las pictografías para representar objetos mediante dibujos en una lámina de piedra.

 

La escritura en piedras es la primera manifestación de la expresión gráfica y se caracteriza porque cada signo del código gráfico es la traducción de una frase o de un enunciado completo. Este tipo de escritura se compone de pictogramas, es decir, signos que representan objetos.

En la pictografía las escenas tenían un fin causativo, se dibujaban hombres cazando búfalos para que los búfalos pudieran ser cazados, además los símbolos usados eran icónicos ( se parecían a lo que representaban, un toro era un toro y no otra cosa).

La ventaja de este tipo de comunicación es que las personas se pueden entender sin la necesidad de compartir una misma lengua, ya que los pictogramas no se refieren a la forma lingüística ni fonética de una lengua. Sin embargo el mayor inconveniente de la escritura pictográfica es que no sirve para representar nociones abstractas.

Los pictogramas se siguen utilizando hoy en día como señales o instrucciones.

La norma internacional ISO 7001: Símbolos de Información Públicos define un conjunto estándar de pictogramas. Otros conjuntos comunes de pictogramas son los que se encuentran en las etiquetas de la ropa o las etiquetas de los productos químicos.

Ejercicio 1:

Haz la portada para el siguiente Bloque 2, que llevará el nombre de "Las imágenes figurativas". Para ello, desarrolla un dibujo de un animal que tu prefieras que NO sea doméstico, cuidando se parezca lo más posible a éste. Copia el resumen en tu cuaderno.

Prepárate para el proyecto 1:

Crea una colección en tu cuaderno de los pictogramas que se encuentran en tu entorno, esta puede ser señalamientos escolares, o de tránsito, o de zonas comerciales, etcétera. La colección debe de constar de diez pictogramas distintos y estar al final del resumen.

Arte prehistórico. Neolítico Notas.

Neolítico proviene como casi todos los términos científicos de raices griegas. En este caso son νέος=Neo=Nuevo y λίθος=Lithos=Piedra. El periodo de la Piedra Nueva se distingue porque la agricultura ha sido descubierta e inicia la práctica de la ganadería, por lo que el hombre comienza a agruparse en pequeñas comunidades que buscan beneficios comunes y comienzan a generarse grupos culturales que darán lugar a las civilizaciones antiguas, tales como Mesopotamia, China y otras más jóvenes como la Mixteca, Olmeca y Maya, que además desarrollarán los primeros inventos para el fin ganadero y de agricultura, la escritura y el arte.

Se ubica en el momento de la última glaciación, aproximadamente entre 10,000 años a.C. y hasta el 4,000 a.C. El manejo del cobre abre la puerta a la edad de los metales, con los cuales se elaborarán armas más sofisticadas para la guerra y el descubrimiento de la rueda permitirá el traslado de grandes bloques de piedra, para la creación de los primeros monumentos como los Menhir que eran usados para delimitar territorio, Dolmen como sepulturas y Crómlech como observatorios. La cerámica estará decorada de forma simétrica por conchas de berberecho (cardium=cerámica cardial). Se fortalece la religión y aparece la división del trabajo y la economía.

Menhir

 Dolmen

Crómlech

Ejercicio.

 Desarrolla con el cartón piedra que hicimos en clase ( ver https://www.youtube.com/watch?v=JAOAgVACZKE&spfreload=5) una vasija siguiendo el siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=h_Rd-LggREw.