Árbol de la Vida (elementos básicos figura:cìrculo)

 

¿Mandalas u ojos de Dios Huicholes?

Ahora que has analizado los mandalas y desarrollado con geometría sagrada, te darás cuenta que muchas culturas desarrollarán sus propios simbolismos t formas a través de ella. En México, producto de los intercambios comerciales y culturales, se ha desarrollado también una artesanía basada en la geometría sagrada muy parecida a los mandalas, llamada ojo de Dios, que se desarrolla en el territorio desértico del pueblo wixàrika en la Sierra Madre Occidental, entre los estados de Nayarit, Durango, Zacatecas y Jalisco. Las divinidades solares, son representadas usualmente a través de la idea de la mirada, del ojo, por la cualidad de verlo todo, de ser omnipresente y omnisciente, así pues, los Huicholes usan como base los cuatro puntos cardinales para generar un tipo de ojo que representa a esa divinidad solar, con la cual agradecen el crecimiento de sus hijos hasta ciertas edades, agregando partes de acuerdo al crecimiento del hijo hasta los cinco años, donde se agradece la vida del infante, lanzando el ojo de Dios, con un rombo desarrollado por año, al mar. Es un símbolo de sanación como de protección, y también el uso del color tiene una carga simbólica:

• Azul: Simboliza el cielo, el agua y la pureza
• Rojo: Representa la fuerza, el fuego y el corazón
• Negro: Es el color de Tatei Aramara (Océano Pacífico) donde vive la gran serpiente devoradora de hombres
• Blanco: Representa la luz

Como ejercicio, elabora un ojo de Dios siguiendo las indicaciones de los tutoriales aquí compartidos. Elige el que más te guste y entrégalo como parte del proyecto inicial del siguiente trimestre.

Ojo de Dios forma estrella 6 puntos

Ojo de Dios Mandala tipo Flor

Ojo de Dios 8 palos

Ojo de Dios Básico 2 palos

El mandala hindú

  El círculo esta cargado de simbolismos, en el arte hindú el mandala se relaciona con la interacción de las fierzas del universo, la permanencia de la vida y la armonía espiritual. A pesar de que los dioses estan representados con una combinación humana y animal, a veces completamente animal pero con comportamiento humano, existe un ente creador que no tiene una representación figurativa, por ello se valen de la geometría para representar a este ente que es un paralelo con el universo, de ahí que el mandala sea más que un recurso decorativo o estético, es un elemento religioso fundamental para esta cultura y lo será para muchas culturas relacionadas a ella, como lo es más adelante el arte Árabe, esta relación se pierde cuando en occidente lo retoman por su contenido estético y lo ligan al arte figurativo desde el Imperio Bizantino.

Practica la complejidad de esta figura, deduciendo el cómo se crea a partir de tu experiencia previa con las partes del círculo, la generación de figuras inscritas en él y el diamante y colorea usando el simbolismo de los colores que se explica en la página 24 y 25 de tu libro de Múltiples Lenguajes o que has aprendido de los libros sagrados hindúes como el Sadanga.

Arte del Valle del Indo

 La cultura del valle del Indo, una de las más antiguas civilizaciones urbanas del mundo

Una de las primeras sociedades urbanas que surgieron y prosperaron en nuestro planeta ha sido, sin lugar a dudas, la civilización que se floreció en el valle del Indo entre los años 2600 y 1900 a.C. pero que existió desde 50000 a.C. Esta cultura, de la que hasta la fecha se han descubierto más de 1.400 aldeas y pequeños núcleos urbanos, se extendió por tierras del actual Pakistán y el noroeste de la India, y se caracterizó por una particular planificación urbanística, en la que destacaba una ciudadela rodeada de murallas que presidía el centro urbano, así como la implantación de sofisticados sistemas de aprovisionamiento de agua y alcantarillado, y una estricta normalización del sistema de pesos y medidas.

Algunos investigadores sugieren que la sociedad del Valle del Indo pudo haber sido más igualitaria de lo que se pensaba, con un enfoque en la vida comunitaria y la cooperación, en lugar de en la jerarquía y el poder centralizado. La religión del valle del Indo era politeísta y se cree que incluía el hinduismo, el budismo y el jainismo. La civilización del valle del Indo, también conocida como "civilización Harappa", se desarrolló entre el 4500 y el 2000 a. C. 

Fundamentos del arte indio 

El arte indio ha sido principalmente una manifestación religiosa, una forma de conectar el mundo humano con la trascendencia de lo divino. En ese sentido han trabajado desde antaño artistas (śilpin) y arquitectos (sthapati), cuyos nombres no han trascendido en una gran mayoría de los casos, dejando una serie de obras anónimas donde lo importante no era la huella personal de su creador, sino su unión con el entorno y con el mundo de la divinidad. Entre las diversas manifestaciones artísticas destaca sin duda la escultura, el principal vehículo indio de representación de lo humano y lo divino; incluso la pintura y la arquitectura indias tienen una cierta plástica escultórica, ya que es el terreno donde más se desarrolló la creatividad del artista indio, donde surgieron la mayoría de técnicas y estilos presentes en el arte indio en general.

 Los indios han procurado en cambio integrar sus obras en el entorno natural, como los santuarios rupestres excavados en la roca y en grutas naturales. La naturaleza tiene para ellos un carácter sagrado, como se percibe en la sacralización de ríos, montañas y árboles, o en la divinización de los elementos naturales: sol (Sūrya), luna (Chandra), fuego (Agní), lluvia (Indra), etc. Otro factor a tener en cuenta es la diversidad racial y cultural, que ha provocado un arte ecléctico y sincrético: los primeros pobladores, de raza negroide, formaron la etnia drávida, que se situó en el sur de la India (Tamil Nadu) tras la llegada de los arios y, posteriormente, los musulmanes. Esta etnia siempre ha reivindicado su tez más oscura en diversos elementos simbólicos como la utilización del azul índigo en la piel de los dioses representados en su arte, o la preferencia por la arenisca en la construcción, un material más oscuro que la piedra o el mármol. 

 Una de las facetas más sorprendentes del arte indio para los occidentales es la representación sin tapujos del erotismo: según la religión hindú, el sexo es una forma de oración, un canal entre lo humano y lo divino, una señal de trascendencia y de espiritualidad. Buena muestra de ello es el culto al lingam (símbolo sexual masculino) y el ioni (símbolo sexual femenino), ambos provenientes de antiguos ritos neolíticos de la fertilidad, y que fueron asumidos por el hinduismo.

La estética india se desarrolló sobre todo en el período gupta, en el que se analizaron, recopilaron y clasificaron la mayoría de escritos védicos (los textos sagrados hindúes, transmitidos de forma oral desde aproximadamente el 1500 a. C.). Para el arte fueron primordiales especialmente los textos sagrados denominados Śastras, en particular los Vastu-Śastras, tratados arquitectónicos que hablaban de la construcción de templos para los dioses, y los Śilpa-Śastras, tratados figurativos para pintores y escultores y la forma de transcribir en imágenes el mensaje divino.

 Los gupta desarrollaron varios tratados técnicos y normativos sobre los principios fundamentales del arte, así como técnicas, materiales, estilos, iconografía, etc. Uno de los más importantes es el Śadanga, que establece los «seis principios» estéticos para la pintura: rūpa-bheda (ciencia de las formas), pramani (sentido de las relaciones), bhava (ciencia del sentimiento), lavanna-yojanam (sentido de la gracia), sadrisyam (ciencia de las comparaciones) y varnika-bhanga (ciencia de los colores). Más adelante se añadieron otros dos: rasa (quintaesencia del gusto) y chanda (ritmo).

 El rasa está ligado a la emotividad: para los indios, el arte ha de conmover, ha de suscitar emociones. Así, distinguen nueve tipos de emociones, que se relacionan simbólicamente con diferentes colores: Amor o rasa erótico (śringāra): color negro. 

Valor o rasa heroico (vīra): color rojo. 

Cólera o rasa furioso (raudra): color rojo. 

Alegría o rasa cómico (hāsya): color blanco. 

Asombro o rasa admirativo (adbhuta): color amarillo. 

Dolor o rasa compasivo (karuna): color gris. 

Asco o rasa repulsivo (bībhasta): color azul. 

Miedo o rasa temeroso (bhayānaka): color negro. 

Paz o rasa sereno (śānta): color blanco. 

Estas emociones se traducen a su vez en distintas actitudes y posturas (āsana) de las figuras representadas en escultura o pintura: 

Samabhaṅga: postura rígida y equilibrada, bien de pie o bien sentada. Significa la serenidad espiritual, y es la postura típica de Buda y dioses como Viṣṇu. 

Ābhaṅga: postura de ligera inclinación. Significa la meditación, y es propia de bodhisattvas y divinidades menores. 

Tribhaṅga: postura de triple flexión. Significa sensualidad y, a la vez, espiritualidad. Es la típica en figuras de apsaras y yakṣīs. 

Atibhaṅga: postura de extrema inclinación. Significa violencia o dramatismo, y es la idónea para Sivá y los Lokapāla («guardianes del mundo», que custodian los cuatro puntos cardinales).

El contorno: Círculo

 Usualmente la forma y la figura se confunden como si se tratara de un sinónimo, debemos entender sus diferencias por el número de dimensiones que tienen, la figura es bidimensional y la forma es tridimensional, mientras que esta última muestra alto, ancho y volumen, la figura prescinde del volumen y sólo tiene cabida en la representación. Las formas las podemos tocar y las figuras solo ver, y aunque muchas figuras parecen tridimensionales, como las películas, al no poderse tocar porque no tienen esa experiencia del volumen táctil no llegan a ser formas pero se parecen much a ellas. La figura esta delimitada por sus contornos, existen figuras regulares e irregulares, dentro de las regulares encontramos todas las figuras geométricas que son el resultado de la interacción de tres básicas, el circulo, el triángulo y el cuadrado. Cada una tiene sus propias características gráficas y su propia carga simbólica.

El círculo es es una de las formas geométricas más flexibles y utilizadas, es un área o superficie plana contenida dentro de una circunferencia (curva) regular. El círculo es una figura geométrica que se realiza trazando una curva que está siempre a la misma distancia de un punto que llamamos centro. 

Partes del círculo

El circulo nos puede dar diferentes figuras, practica el dimante a partir de unir cada uno de sus16 puntos:

 

Revisa para ello el siguiente video

https://www.youtube.com/watch?v=1DoXwaHxTrs

Encuadernado

  Ahora que ya tienes muchas hojas decoradas, lo que sigue es encuadernar, revisa el siguiente video para encuadernar tus hojas impresas con sellos, usando tus hojas tejidas de papel como forros para las portadas.

https://www.youtube.com/watch?v=PWBOqMMcEh8

https://www.youtube.com/watch?v=TrAlNFyZdfg

De sellos sumerios a sellos de diseño

Como hemos explicado anteriormente, los Sumerios fueron los primeros en usar sellos con fines administrativos, ellos los realizaban con materiales rígidos como piedras talladas o piedras preciosas como la hematita o la obsidiana y los aplicaban a tablillas de barro semihúmedo donde quedaban fijas después del cocimiento del barro.Se representaban escenas variadas como animalísticos, religiosos o de seguridad pública. 

Ahora, nosotros vamos a practicar el uso de sellos que tiene como base la técnica de grabado. Nosotros usaremos los siguientes materiales:

Una hoja de foami o goma eva

Una base rígida que puede ser cartón grueso, 1/8 de papel cascarón, pedazos pequeños de mdf o de fibracel.

Tijeras

Resistol

Lápiz

Goma

Pintura acrílica po pigmento orgánico para grabado

Hojas de Papel

Pedazos de esponja

Agua

Hojas de papel de tu elección

INSTRUCCIONES

Lo primero que debes hacer es tener un diseño de tu agrado, haz una serie de dibujos buscando los que más se adapten a tu gusto. Después cópialos en el foami y recórtalos, te aconsejo que recortes dos de cada diseño y los montes uno encima del otro para generar una distancia importante entre la base y el sell, finalmente pégalos en la base rígida. Te muestro ejemplos:

Ahora es el momento de imprimir, en tus hojas elegidas, selecciona los espacios donde irán tus sellos para formar una pequeña libreta de viaje decorada.

En un pequeño recipiente diluye pintura acrílica del color de tu preferencia con suficiente agua, que no quede muy líquida, a parte, pon la esponja sobre una base para evitar que chorree y sobre ella vierte la tinta diluida estarciéndola perfectamente. Ya hecho esto, humedece los sellos sobre la tinta y a presión, entinta las hojas y decóralas a tu gusto.